Issue d’une famille d’artistes, peintres, d’architectes, et créateurs, j’ai été initiée dès mon enfance aux arts et au processus créatif.

À 22 ans, j’ai découvert la gravure dans l’atelier du Professeur Hervé AUSSANT (Atelier du Thabor, galériste et pédagogue hors pair). Le coup de cœur est immédiat, cela me permet d’allier la sensibilité et la sensualité de la peinture à l’huile à la rigueur du dessin… en strates… en superpositions…

Détournant les outils de mécanicien que j’avais hérités de mon grand-père pour trouver mon propre geste gravé.

Mon Master à l’université RENNES2, encadré par Anne KERDRAON de l’UFR d’Arts Plastiques, et les ouvrages théoriques de Walter BENJAMIN m’ont par la suite permis d’approfondir ma réflexion autour de l’œuvre gravée, tant sur la forme (de paysage) que sur le fond (question de sa reproductibilité, de l’empreinte, mais aussi des notions de suites et séries). Et de réfléchir aux processus créatifs eux-mêmes.

Après avoir expérimenté les différentes techniques offertes par cet art (manière noire, burin, aquatinte, linogravure, etc.), j’ai cherché à y allier mon goût pour le dessin et la peinture. Mon travail s’est naturellement axé sur la combinaison du monotype et de la pointe sèche, avec pour sujet principal l’impermanence du temps et ses cycles dans une approche sensible du paysage, de la nature et des astres, jouant avec les encrages comme un témoin du temps qui s’écoule.

La gravure implique, par ses techniques et sa réalisation, un rapport suspendu au temps dans une époque marquée par la course à la célérité, que j’aime à interroger dans mes œuvres.